Michelangelo [미켈란제로]

Michelangelo [미켈란제로]

 

1475. 3. 6 이탈리아 피렌체 공화국 카프레세~1564. 2. 18 로마
이탈리아의 화가 • 조각가 • 건축가 • 시인

미켈란젤로는 살아 있는 동안에는 물론 현대에 이르기까지 여러 세기에 걸쳐
가장 위대한 예술가의 한 사람으로 추앙받아왔다.
수많은 그의 회화•조각•건축 작품들은 현존하는 가장 유명한 작품들로 손꼽힌다.
그중 오늘날 가장 잘 알려진 것은 시스티나 예배당의 천장화임에도 불구하고 미켈란젤로는 스스로를 무엇보다도
조각가라고 여겼다. 그는 평생 대리석 조각에 몰두했으며 단지 일정 기간만 다른 분야의 예술작업을 했을 뿐이다.

미켈란젤로가 생전에 유명해진 또다른 이유는 그의 예술 생애에 대한 기록이 당시나 그 이전의 어느 예술가보다도
훨씬 풍부하게 남겨졌기 때문이다. 그는 살아 있는 동안에 훌륭한 전기가 2편이나 출판된 최초의 예술가였다.
그중 하나는 화가이자 건축가였던 조르조 바사리가 쓴 〈예술가 열전 Lives of the Most Einent Painters,
Sculptors & Architects〉(1550)의 마지막 장으로, 이 장에서 바사리는 현존하는 예술가로서 유일하게 다룬
미켈란젤로의 작품을 그 이전의 다른 모든 예술가들의 역작을 능가하는 예술의 최고봉으로 평가했다.
이같은 찬사에도 충분히 만족하지 못한 미켈란젤로는 조수였던 아스카니오 콘디비를 시켜 별도로
짤막한 책(1553)을 쓰게 했다. 아마도 미켈란젤로의 구두 설명을 기초로 해서 썼을 이 책은
그가 원하는 그의 모습을 보여준다. 미켈란젤로가 죽은 후 바사리는 〈예술가 열전〉의 2번째 판(1568)에 반박론을 실었다.
학자들은 콘디비의 권위있는 저술을 선호하지만, 바사리의 생동감 넘치는 문장과 그의 책이 지닌 전반적인 중요성 및
여러 나라 말로 자주 재판되는 등의 이유에서 바사리가 쓴 미켈란젤로의 전기는 가장 일반적인 참고자료가 되고 있다.
또한 그가 남긴 수백 통의 편지, 스케치, 시 등의 유품은 생전에 누린 명성으로 당대의 어느 누구보다도 많이 보전되어 있다.
그러나 이렇듯 엄청난 자료에도 불구하고 논쟁의 여지가 있는 문제들에 대해서는 종종 미켈란젤로의 주장만 알려져 있다.

후세 사람들에게 미켈란젤로는 셰익스피어나 베토벤처럼 인간의 비극적인 경험을 가장 깊이있게
보편적으로 표현하고자 했던 몇 안 되는 위대한 예술가들 가운데 한 사람으로 기억되고 있다.
그의 작품들에 대한 큰 명성과는 대조적으로, 그의 작품이 후세 예술에 끼친 영향은 상대적으로 제한되어 있다.
이는 아마도 미켈란젤로에 의해 연상되는 거의 우주적으로 장엄한 독특한 표현 형태들이 모방을 어렵게 한 것으로 보인다.
그의 작품에서 일부 영향을 받아 거의 전적으로 의존하는 경우가 더러 있는데, 이런 식으로 작업했던 예술가로서
가장 재능이 있었던 예술가는 다니엘레 다 볼테라였다.

17세기에 미켈란젤로는 해부학적 소묘의 일인자로 여겨졌지만, 그의 예술의 보다 폭넓은 다른 요소들은
별로 주목받지 못했다. 마니에리스모 양식을 추구한 예술가들은 그의 벽화에서 나타나는 압축된 공간이나
그 이후에 〈승리〉에서 사용한 구불구불한 자세를 채택한 반면에, 19세기의 거장 오귀스트 로댕은 미완성으로 남겨놓은
대리석 덩어리의 효과를 자기 것으로 소화하여 발전시켰다. 17세기 바로크의 거장들이 그를 가장 잘 참조한 것으로 보이나,
이는 실물 그대로의 유사성을 배척하기 위해 변형된 방식에서였다. 조각가 베르니니 다음으로
미켈란젤로의 작품들을 가장 잘 활용한 미술가로는 플랑드르의 화가인 루벤스를 손꼽을 수 있다. 글 출처. 브리태니커

 "미켈란젤로(Michelangelo 1475-1564)" 입니다~!

 

 

       Buonarroti Simoni  Michelangelo
Italian Renaissance sculptor, painter, architect & poet
born 1475 - died 1564         The Last Judgement: Christ the Judge
Fresco, 1541
539 ^1/4 x 480 ^1/4 inches (1370 x 1220 cm)
Cappella Sistina, Vatican              Ceiling of the Sistine Chapel: Genesis, The Creation of Adam [Adam's face]
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican        Ceiling of the Sistine Chapel: Ignudi, next to Separation of Land and the Persian Sybil [left]
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican  
  Ceiling of the Sistine Chapel: Ignudi, next to Separation of Land and the Persian Sybil [right]
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican         The Last Judgement
Fresco, 1541
539 ^1/4 x 480 ^1/4 inches (1370 x 1220 cm)  Cappella Sistina, Vatican              Ceiling of the Sistine Chapel: Genesis, The Fall and Expulsion from Paradise - The Original Sin
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican        아무리 뛰어난 예술가라도 소용없다네 다만 대리석이 제 몸을 드러내어야 하지   대리석이 일러주는데로 그마음을 읽고 조각가는 손을 놀려서 빚어낼 따름이라네   잉크와 펜이 다를 게 없지만 잘된 시도 나오고 모자란 시도 나오네 그저 그런 시도 있다네   다만 대리석에 고귀하고 천박한 형태가 있다면 그건 순전히 망치를 든 사람 탓일세   나의 영혼이 신을 닮았다면 바깥의 아름다움을 탐닉하지 않았을 것을   이제 덧없는 가치에는 더 이상 눈돌리지 않으리 영원한 형태가 나에게 이리오라 손짓하네                                        미켈란젤로                         David [detail]
Marble, 1504
Galleria dell'Accademia, Florence        Tomb of Lorenzo de' Medici: Lorenzo de' Medici [detail: 1]
Marble, 1524-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence        Victory [detail: 1]
Marble, 1532-1534
Palazzo Vecchio, Florence          David
Marble, 1504
170 ^3/4 x 0 inches (434 x 00 cm)
Galleria dell'Accademia, Florence       David [detail: rear view]
Marble, 1504
Galleria dell'Accademia, Florence       David [detail: side/rear view]
Marble, 1504
Galleria dell'Accademia, Florence  
   David [detail]
Marble, 1504
Galleria dell'Accademia, Florence        The Last Judgement [detail: 1]
Fresco, 1541
539 ^1/4 x 480 ^1/4 inches (1370 x 1220 cm)
Cappella Sistina, Vatican        

 

 

 

 Slave (dying) [detail: 1]
Marble, c.1513
Musée du Louvre, Paris        Victory
Marble, 1532-1534
Palazzo Vecchio, Florence          Rebellious Slave
Marble, c.1513
Musée du Louvre, Paris         Ceiling of the Sistine Chapel
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican         Ceiling of the Sistine Chapel [detail]
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican     
   Ceiling of the Sistine Chapel [detail]
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican     
  Ceiling of the Sistine Chapel: Genesis, Noah 7-9: The Flood, right view
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican              Ceiling of the Sistine Chapel: Genesis, The Fall and Expulsion from Paradise - The Expulsion
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican               Ceiling of the Sistine Chapel: Sybils: Erithraea
Fresco, 1508-1512
Cappella Sistina, Vatican       the Fall of Adam and Eve
Fresco
Cappella Sistina, Vatican       The Creation of Man (detail)
Fresco
Cappella Sistina, Vatican        Noah's Drunkenness
Fresco
Cappella Sistina, Vatican       
   Two Figures (Study for The Last Judgement)
Red chalk, 1541
Private collection     
   Crouching Boy
Marble, 1530-1533
Hermitage, St Petersburg       David/Apollo
Marble, 1530
Museo Nazionale del Bargello, Florence        David/Apollo [detail: 1]
Marble, 1530
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
   David/Apollo [detail: 2]
Marble, 1530
Museo Nazionale del Bargello, Florence              Madonna and Child with the Infant Baptist
Marble, 1505-1506
32 ^3/8 x 32 ^3/8 inches (82.5 x 82.5 cm)
Royal Academy of Arts, London        Madonna (Tondo Pitti)
Marble, 1504-1505
50 ^3/8 x 32 ^1/4 inches (128 x 82 cm)
Museo Nazionale del Bargello, Florence     
   Madonna (Tondo Pitti) [detail: 1]
Marble, 1504-1505
50 ^3/8 x 32 ^1/4 inches (128 x 82 cm)
Museo Nazionale del Bargello, Florence       St Matthew
Marble, 1503
Galleria dell'Accademia, Florence         Madonna and Child
Marble, 1501-1505
Vrouwekerk, Bruges        Madonna and Child [detail: 1]
Marble, 1501-1505
Vrouwekerk, Bruges        Madonna and Child [detail: 2]
Marble, 1501-1505
Vrouwekerk, Bruges         Madonna and Child [detail: 3]
Marble, 1501-1505
Vrouwekerk, Bruges        Bacchus
Marble, 1497
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
   Bacchus [detail: 1]
Marble, 1497
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
     Angel with Candlestick
Marble, 1494-1495
San Domenico, Bologna        Angel with Candlestick [detail: 1]
Marble, 1494-1495
San Domenico, Bologna    
   St Petronius
Marble, 1494
San Domenico, Bologna        Madonna of the Stairs
Marble, 1490-1492
21 ^3/4 x 15 ^5/8 inches (55.5 x 40 cm)
Casa Buonarroti, Florence         The Conversion of Saul
Fresco, 1545
246 x 260 ^1/8 inches (625 x 661 cm)
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican          The Conversion of Saul [detail]
Fresco, 1545
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican            The Last Judgement [detail: 3]
Fresco, 1541
539 ^1/4 x 480 ^1/4 inches (1370 x 1220 cm)
Cappella Sistina, Vatican        The Last Judgement [detail: 3]
Fresco, 1541
539 ^1/4 x 480 ^1/4 inches (1370 x 1220 cm)
Cappella Sistina, Vatican     
     The Last Judgement [detail]
Fresco, 1541
Cappella Sistina, Vatican       
   Tomb of Giuliano de Medici
Marble, 1526-1533
248 x 165 ^1/4 inches (630 x 420 cm)
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence           Tomb of Giuliano de' Medici: Day
Marble, 1526-1533
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence       
     Tomb of Giuliano de' Medici: Giuliano de' Medici
Marble, 1526-1533
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence       
     Tomb of Giuliano de' Medici: Giuliano de' Medici [detail: 1]
Marble, 1526-1533
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence       
     Tomb of Giuliano de' Medici: Night
Marble, 1526-1533
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence    
     Tomb of Giuliano de' Medici: Night [detail: 1]
Marble, 1526-1533
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence            Tomb of Lorenzo de Medici
Marble, 1524-1531
248 x 165 ^1/4 inches (630 x 420 cm)
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence       
     Tomb of Lorenzo de' Medici: Dawn
Marble, 1524-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence    
     Tomb of Lorenzo de' Medici: Dawn [detail: 1]
Marble, 1524-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence  
        Tomb of Lorenzo de' Medici: Twilight
Marble, 1524-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence    
     Lunette XI - Jesse, David and Solomon, Sistine Chapel
Fresco, 1511
84 ^5/8 x 169 ^1/4 inches (215 x 430 cm)
Cappella Sistina, Vatican    
     Lunette and Popes, Sistine Chapel
Fresco, 1483-1512
Cappella Sistina, Vatican            Matyrdom of Saint Peter
Fresco, 1550
246 x 260 ^5/8 inches (625 x 662 cm)
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican    
   Matyrdom of Saint Peter [detail]
Fresco, 1550
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican         Matyrdom of Saint Peter [detail]
Fresco, 1550
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican             Matyrdom of Saint Peter [detail]
Fresco, 1550
Cappella Paolina, Palazzi Pontifici, Vatican                    
       Tomb of Pope Julius II [detail] - Rachel and Leah
Marble, 1545
S. Pietro in Vincoli, Rome    
     Tomb of Pope Julius II: Moses
Marble, 1545
S. Pietro in Vincoli, Rome            Tomb of Pope Julius II: Moses [detail: 1]
Marble, 1545
S. Pietro in Vincoli, Rome    
     Tomb of Pope Julius II: Moses [detail: 2]
Marble, 1545
S. Pietro in Vincoli, Rome    
   Entombment
Tempera on wood, 1510
62 ^1/2 x 58 ^5/8 inches (159 x 149 cm)
National Gallery, London    
   The Holy Family with the Infant John the Baptist
Tempera on panel, c.1503
Galleria degli Uffizi, Florence        Pietà Rondanini (unfinished)
Marble, 1552-1564
Castello Sforzesco, Milan          Pietà Rondanini (unfinished) [detail: 1]
Marble, 1552-1564
Castello Sforzesco, Milan    
   Pietà[detail: 1]
Marble, c.1550
Museo dell'Opera del Duomo, Florence       Pietà[detail: 2]
Marble, c.1550
Museo dell'Opera del Duomo, Florence        Brutus
Marble, 1540
37 ^3/8 x 0 inches (95 x 00 cm)
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
   Brutus [detail: 1]
Marble, 1540
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
   The Rape of Ganymede
Black chalk, c.1533
7 ^3/8 x 12 ^7/8 inches (19 x 33 cm)
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge          Christ Carrying the Cross
Marble, c.1521
Santa Maria sopra Minerva, Rome    
   Medici Madonna
Marble, 1521-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence
   
   Medici Madonna [detail: 2]
Marble, 1521-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence        Slave (Atlas)
Marble, 1519-1536
Galleria dell'Accademia, Florence    
   Slave (awakening)
Marble, 1519-1536
Galleria dell'Accademia, Florence        Slave (bearded)
Marble, 1519-1536
Galleria dell'Accademia, Florence          Slave (young)
Marble, 1519-1536
Galleria dell'Accademia, Florence       
   Slave (dying)
Marble, c.1513
Musée du Louvre, Paris         Slave (rebelling)
Marble, c.1513
Musée du Louvre, Paris        The Doni Tondo (framed)
Tempera on panel, c.1506
47 ^1/8 x 47 ^1/8 inches (120 x 120 cm)
Galleria degli Uffizi, Florence        Pius
Marble, 1504
52 ^3/4 x 0 inches (134 x 00 cm)
Duomo, Siena    
     Saint Paul
Marble, 1504
50 x 0 inches (127 x 00 cm)
Duomo, Siena    
   Saint Peter
Marble, 1504
Duomo, Siena      
 Pietà[detail: 1]
Marble, 1499
68 ^1/2 x 76 ^3/4 inches (174 x 195 cm)
Basilica di San Pietro, Vatican        Pietà[detail: 2]
Marble, 1499
68 ^1/2 x 76 ^3/4 inches (174 x 195 cm)
Basilica di San Pietro, Vatican    
   Saint Proculus
Marble, 1494
23 x 0 inches (58.5 x 00 cm)
San Domenico, Bologna            Battle of the Lapiths and Centaurs
Marble, c.1492
33 ^1/4 x 35 ^5/8 inches (84.5 x 90.5 cm)
Casa Buonarroti, Florence            Samson and Two Philistines
Bronze, c.1530-1550
Museo Nazionale del Bargello, Florence    
   Battle of Cascina (part)
Cartoon, c.1505
Public collection          The Dream of Human Life
Black chalk, 1533-1534
Public collection    
       Plan for a Church
Ink on paper, c.1560
Casa Buonarroti, Florence                  Tityus
Black chalk, c.1533
7 ^3/8 x 12 ^7/8 inches (19 x 33 cm)
Royal Collection, Windsor Castle, London    
   Christ on the Cross
Drawing, c.1541
14 ^1/2 x 10 ^5/8 inches (37 x 27 cm)
British Museum, London       The Damned Soul
Black ink, c.1525
14 x 9 ^7/8 inches (35.7 x 25.1 cm)
Galleria degli Uffizi, Florence                Madonna and Child with St John
Chalk on paper
Musée du Louvre, Paris    
   Satyr's Head
Brown inkc.
11 x 8 ^1/4 inches (28 x 21 cm) Musée du Louvre, Paris, France           Pietà Marble, 1499
68 ^1/2 x 76 ^3/4 inches (174 x 195 cm)
Basilica di San Pietro, Vatican, Vatican City        Medici Madonna [detail: 1]
Marble, 1521-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence          
   Christ Carrying the Cross [detail: 1]
Marble, c.1521
Santa Maria sopra Minerva, Rome           Tomb of Pope Julius II
Marble, 1545
S. Pietro in Vincoli, Rome         Tomb of Lorenzo de' Medici: Lorenzo de' Medici
Marble, 1524-1531
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence            Rossini, Tu le sais bien bon Dieu....      미켈란젤로 (Buonarroti Simoni, Michelangelo di Lodovico)  1475. 3. 6 이탈리아 피렌체 공화국 카프레세~1564. 2. 18 로마 이탈리아의 화가•조각가•건축가•시인   미켈란젤로는 살아 있는 동안에는 물론 현대에 이르기까지 여러 세기에 걸쳐 가장 위대한 예술가의 한 사람으로 추앙받아왔다. 수많은 그의 회화•조각•건축 작품들은 현존하는 가장 유명한 작품들로 손꼽힌다. 그중 오늘날 가장 잘 알려진 것은 시스티나 예배당의 천장화임에도 불구하고 미켈란젤로는 스스로를 무엇보다도 조각가라고 여겼다. 그는 평생 대리석 조각에 몰두했으며 단지 일정 기간만 다른 분야의 예술작업을 했을 뿐이다.     미켈란젤로가 생전에 유명해진 또다른 이유는 그의 예술 생애에 대한 기록이 당시나 그 이전의 어느 예술가보다도 훨씬 풍부하게 남겨졌기 때문이다. 그는 살아 있는 동안에 훌륭한 전기가 2편이나 출판된 최초의 예술가였다. 그중 하나는 화가이자 건축가였던 조르조 바사리가 쓴 〈예술가 열전 Lives of the Most Einent Painters, Sculptors & Architects〉(1550)의 마지막 장으로, 이 장에서 바사리는 현존하는 예술가로서 유일하게 다룬 미켈란젤로의 작품을 그 이전의 다른 모든 예술가들의 역작을 능가하는 예술의 최고봉으로 평가했다. 이같은 찬사에도 충분히 만족하지 못한 미켈란젤로는 조수였던 아스카니오 콘디비를 시켜 별도로 짤막한 책(1553)을 쓰게 했다. 아마도 미켈란젤로의 구두 설명을 기초로 해서 썼을 이 책은 그가 원하는 그의 모습을 보여준다. 미켈란젤로가 죽은 후 바사리는 〈예술가 열전〉의 2번째 판(1568)에 반박론을 실었다. 학자들은 콘디비의 권위있는 저술을 선호하지만, 바사리의 생동감 넘치는 문장과 그의 책이 지닌 전반적인 중요성 및 여러 나라 말로 자주 재판되는 등의 이유에서 바사리가 쓴 미켈란젤로의 전기는 가장 일반적인 참고자료가 되고 있다. 또한 그가 남긴 수백 통의 편지, 스케치, 시 등의 유품은 생전에 누린 명성으로 당대의 어느 누구보다도 많이 보전되어 있다. 그러나 이렇듯 엄청난 자료에도 불구하고 논쟁의 여지가 있는 문제들에 대해서는 종종 미켈란젤로의 주장만 알려져 있다.   후세 사람들에게 미켈란젤로는 셰익스피어나 베토벤처럼 인간의 비극적인 경험을 가장 깊이있게 보편적으로 표현하고자 했던 몇 안 되는 위대한 예술가들 가운데 한 사람으로 기억되고 있다. 그의 작품들에 대한 큰 명성과는 대조적으로, 그의 작품이 후세 예술에 끼친 영향은 상대적으로 제한되어 있다. 이는 아마도 미켈란젤로에 의해 연상되는 거의 우주적으로 장엄한 독특한 표현 형태들이 모방을 어렵게 한 것으로 보인다. 그의 작품에서 일부 영향을 받아 거의 전적으로 의존하는 경우가 더러 있는데, 이런 식으로 작업했던 예술가로서 가장 재능이 있었던 예술가는 다니엘레 다 볼테라였다.     17세기에 미켈란젤로는 해부학적 소묘의 일인자로 여겨졌지만, 그의 예술의 보다 폭넓은 다른 요소들은 별로 주목받지 못했다. 마니에리스모 양식을 추구한 예술가들은 그의 벽화에서 나타나는 압축된 공간이나 그 이후에 〈승리〉에서 사용한 구불구불한 자세를 채택한 반면에, 19세기의 거장 오귀스트 로댕은 미완성으로 남겨놓은 대리석 덩어리의 효과를 자기 것으로 소화하여 발전시켰다. 17세기 바로크의 거장들이 그를 가장 잘 참조한 것으로 보이나, 이는 실물 그대로의 유사성을 배척하기 위해 변형된 방식에서였다. 조각가 베르니니 다음으로 미켈란젤로의 작품들을 가장 잘 활용한 미술가로는 플랑드르의 화가인 루벤스를 손꼽을 수 있다. [글 출처. 브리태니커]